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一部《教父》缔造不朽传奇 马龙·白兰度

上个世纪的老牌好莱坞男星，可以说是数不胜数，但能够至今仍被人们所铭记的却不多。

曾经出演过《罗马假日》的格利高里·派克。

凭着优雅绅士的气质和雕塑一般英俊的形象，成为无数女孩中心永远的白马王子。

被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员第一名”的亨弗莱·鲍嘉。

一部《卡萨布兰卡》就成为历史上首屈一指的经典爱情影片。

演技精湛，戏路极宽的亨利·方达。

无论是史诗级的《西部往事》还是令人动容的文艺片《金色池塘》，都能够完美驾驭。

有着天使般英俊的面孔，却过着悲剧式人生的蒙哥马利·克里夫特。

才华横溢却阴郁颓美，四届奥斯卡提名却在中年不幸离世。

在那个星光熠熠的好莱坞黄金年代，俊男美女，人才辈出。

但是说得上是特立独行、风华绝代，又有着天才般演技的男星，想必只有一位。

他就是马龙·白兰度。

凭借超凡的魅力和无数经典角色，令全世界的影迷着迷。

他开创了属于他自己的电影风格，影响了例如阿尔·帕西诺，罗伯特·德尼罗，詹姆斯·甘多菲尼和杰克·尼科尔森等众多著名影星。

美国电影史甚至以他为界，分为“白兰度以前时代”和“白兰度以后时代”。

在马龙·白兰度的身后，有着无数的标签和身份。

他曾八次提名奥斯卡，两度获得奥斯卡最佳男演员奖。

1999年，他被美国电影学会选为“百年来最伟大男演员”第四名。

他是好莱坞电影里程碑式的人物，是永远的“教父”，永远的“维托·柯里昂”。

他是首个敢于为种族歧视和印第安原住民发声的电影巨星，1965年，他买下位于大溪地的一片岛屿，并以他的名字命名。

他曾是好莱坞片酬第一的男星，却在晚年欠下1100万英镑的巨额债务，并孤身一人。

他一生有过三次婚姻，无数情人和私生子，其中甚至包括玛丽莲·梦露，关南施。

他是一个单纯又矛盾的男人，一个天使与魔鬼共存的天才，即使功成名就却不屑一顾，一生都在追求简单而纯粹的幸福。

年轻时的白兰度，有着帅气而充满肉欲的面孔，以及完美的身材。

有传记作家曾形容他：“有着诗人的容貌，职业拳击手的体魄。他像磁铁一样有吸引力。那一代的女人一看到他就爱上了。”

所以在《欲望号街车》里，那个狂躁而粗鲁的斯坦利，穿着白色背心戴着报童帽的模样却反而成为了不朽的角色。

在那个男主角还是以儒雅绅士，白马王子般形象的电影时代，斯坦利无疑是撕开理想主义幻梦的先例。

而中年的白兰度，则多了一份沉稳和内敛。

1972年上映的《教父》， 是他第二次走向巅峰。

看似平静的面孔下却藏着不可忽视的巨大力量，优雅而残酷，冷静而无情。

他含糊不清的说话方式和别在黑西装上的那朵玫瑰，都成了永远不可复制的经典。

他用这部电影，教会无数男孩成长为一个真正的男人。

真正的演员，永远是为了角色而不断地改变自身形象。

白兰度从不会拘泥于一类的角色而固步自封。

1979年，他出演的战争片《现代启示录》就又以截然不同的形象出现。

并且演绎了一场波澜壮阔而超现实的战争大片，这部电影获得了奥斯卡最佳影片的提名与戛纳电影节的金棕榈奖。

最重要的是，影片至今也能够引发观众对战争，和平与生存的深刻思索。

当然，马龙·白兰度所留下的经典电影还有很多。但对于他而言，地位和名声却并不重要，他在乎的仅仅只是拍戏给予的财富。

他曾经在个人纪录片《马龙听我说》里说到：“其实我们都会演戏，只是有些人可以凭借这个赚钱而已。”

白兰度的私人生活可以说比电影要更精彩，但如果要给这部电影定一个主题，那一定是场悲剧。

他的三任妻子在与他结婚后，都表示过得非常“痛苦”。而他的情人们甚至为了他而自杀。

她的女儿曾说：“我一直都是父亲的牺牲品。”

他有过无数的情人，60年代，他甚至在公共场合公然调戏过采访的主持人和记者。

他放浪不羁，风流倜傥，却又从未尽到父亲和丈夫的责任。

晚年，更是频频遭遇不幸。他的大儿子克里斯蒂安因为失手误杀了小女儿夏恩的男友，从而入狱十年，即使白兰度花重金为儿子打官司，也无济于事。

小女儿夏恩之后因为缺少关爱，患上抑郁症，并陷入毒瘾，最终自杀身亡。

白兰度的第一任妻子，印裔英国籍女星Anna Kashfi

白兰度与女儿和儿子在一起

女儿夏恩

其实白兰度桀骜不驯的性格与戏剧式的人生并非偶然。

上帝在给予他天赋异禀的才华与英俊的外貌同时，却也给了他一个不幸的家庭和复杂的童年生活。

这些不仅仅影响了他的未来的生活，更让他失去了对婚姻，亲情和爱情的信任。

1924年，白兰度生于美国内布拉斯加州的奥马哈市。

他的父亲是一名旅行推销员，母亲则是当地剧团的演员。

虽然父母都有着正式的工作，但童年的白兰度还是在一个极为阴郁的环境中度过。

因为白兰度的父亲是个不折不扣的“混蛋”， 他酗酒，强势，冷漠，有暴力倾向。

经常不回家在外鬼混。对于白兰度的生活不管不问，甚至视他为废物。

而母亲多迪·白兰度，则脆弱敏感，且终日沉溺于酒精中。

年少的白兰度经常要挨家挨户地寻找喝的烂醉的母亲，并将她拖回家。

不过，即使如此，白兰度还是深爱着母亲，他在个人纪录片中曾说过，母亲是“一个很棒的人，一个具有丰富想象力和艺术感的人。”

他渴望通过自己的努力得到母亲的认可和更多的关心，小时候，他会故意模仿动物的笑声来逗母亲开心。或许这也是他最初对于表演这个职业的目的与动力。

而他与父亲的关系则一直紧张，直到父亲晚年也没有得到缓解。

邻居们总是说，白兰度家的花生酱必须放在低处。

因为父母经常在外面喝得伶仃大醉，不回家。孩子就必须自己给自己做食物吃。

真正让白兰度感受到爱的，是母亲曾经雇来的一个保姆，名叫厄米。

厄米有着一头秀丽的长发和独特的亚洲皮肤。

她陪白兰度玩耍，看着他睡着，给予白兰度足够的温柔，关心和体贴。

但最终，厄米还是离开了白兰度家，离开的原因是为了回老家结婚。

这对于还是懵懂期的白兰度来说，是悲伤而痛苦的。

日后，白兰度一生所相爱并结婚的三个女人中，两个都有着亚洲肤色和一头秀丽的长发。

白兰度的第三任妻子塔丽达

白兰度的童年，没有选择的权利，所以他只能渴望有一天能摆脱这样的孤独。

中学时，白兰度开始就读于一个军事院校。

但严苛的管理和日复一日的教学让他很快就感到厌倦，不久后，他被学校开除。

于是，希望重复母亲事业的白兰度踏上前往纽约的路途。

他来到一所戏剧学院学习表演专业。在这里，他遇到了一个事业生涯中最为重要的老师——斯特拉·阿德勒。

斯特拉·阿德勒是当时唯一一个前往俄罗斯，跟从斯坦尼斯拉夫斯基本人学习过表演的美国演员。

斯坦尼斯拉夫斯基则是俄国著名演员和戏剧教育家，也是《演员的自我修养》这本书的作者。

斯特拉·阿德勒将自己的所学所悟带回美国，改变了许多演员对于斯坦尼斯拉夫斯基体系的误读，她提倡“方法派”、“感受派”在内的表演方法，并强调动作和肢体语言大于台词。

她的教育影响了几代影人，其中就包括白兰度。

她称赞马龙·白兰度有潜力，有才气，在他最迷惘的时候，给予他前进的动力。

1950年，在老师的推荐下，白兰度进入好莱坞，并主演了电影《男儿本色》。

次年，他就出演了大名鼎鼎的《欲望号列车》。电影上映后，备受好评，他也拿到了奥斯卡的提名。

1953年，白兰度在《凯撒大帝》中扮演安东尼，荣获英国电影学院最佳外国男演员奖以及奥斯卡提名。

《凯撒大帝》

是的，白兰度的成名之路非常顺畅。他似乎天生就为电影而生。

他不记台词，常常在现场即兴表演，从不按套路出牌，却成为了当时最受瞩目的年轻男演员。

1954年，他拍摄电影《码头风云》，饰演一名充满热血，为工人们伸张正义，并联合反抗的码头卸装工人。

凭借电影中的真诚勇敢的形象，拿到了奥斯卡最佳男演员奖。这是他第一次封帝。

此后，他开始了辉煌之路。

陆续拍摄了《樱花恋》，《百战雄狮》，《漂泊者》。名气飙升，成为当时数一数二的顶级影星。

《码头风云》

然而成功来得太过迅速，成功所带来的荣誉和财富也同样措手不及。

白兰度从曾经那个腼腆害羞，喜欢站在街头观察路人的无名小子，成为了登上金字塔顶端的人。

白兰度开始有些迷失。

他的生活失去了自由和平静，一言一行都将被放大，被误读。

1957年到1960年期间，他分别与第一任妻子和第二任妻子结婚，离婚。期间，也多次传出和其他女人的绯闻。

他似乎渴望一个和睦完美的家庭，却又不知该如何经营。

像是失去线的风筝，飞得越高却越虚无缥缈。

《叛舰喋血记》

1962年，是马龙·白兰度具有转折性的一年。

他前往大溪地的塔希提岛拍摄电影《叛舰喋血记》。

这部电影的拍摄过程极为坎坷。

前后换过两个导演，花巨资建造了一艘军舰，结果又不幸发生火灾，众多船员受伤。加上当地正值雨季，影响拍摄进度。

最重要的是，白兰度要求不停地修改剧本，而导演却对白兰度的表演方式并不认同，导致两人在剧组常常发生争吵。

而电影第一次杀青后，白兰度又要求重新拍摄。

前前后后准备了将近两年的时间，花费了大量的资金。

连当时的总统肯尼迪都在打听，这剧组究竟发生了什么？

电影上映后，虽然得到了不错的反响，但米高梅公司却在很长的一段时间里都陷入了财务危机。

媒体开始纷纷传言，马龙·白兰度是个爱耍大牌，不负责任，高傲无礼的演员。

之后，都没有电影再敢用白兰度。

他的片酬也急剧下滑。更糟糕的是，白兰度创立了一家自己的电影公司，然而第一部电影《独眼龙》还未拍完就因严重超支而停歇。

后来，在派拉蒙的帮助下，才得以拍完并上映。但反响平平，白兰度的公司也迅速破产。

白兰度面临着前所未有的失败和低谷。

他为了还债，只能去拍摄一些毫无下限的小成本电影，甚至是小角色。

但在大溪地拍摄电影的期间，他深深地被当地女孩塔利达所吸引。

19岁的她有着清澈的双眸和灿烂迷人的笑容。

他将塔利达带回美国，并于1962年结婚，两人陆续生下三个孩子。

1995年，因为想念大溪地优美宁静的环境和淳朴纯粹的原住民生活，白兰度直接买下了特提亚岛。并经常回到岛上生活，陪伴孩子和妻子。

相对平静的生活让他逐渐沉淀，逐渐找到了生活的方向。

他开始变得疏离，冷静，成熟。

1972年，在看过《教父》剧本后的白兰度有着强烈的欲望想要出演这部电影。

已经48岁的他，像一个初出茅庐的演员一样，乖巧地前去试镜。

并再三承诺自己不会懈怠电影拍摄，不会耍小把戏，不会拖延电影拍摄的进度。

当化妆师将白兰度化成67岁的样子时，导演就在心中默默地确定了白兰度的角色。

白兰度在《教父》里的演技，绝对是教科书式的演技。

他为了更深刻地凸显教父的狠毒和严肃，特意在嘴里塞上两团棉花和特制的牙套，这种别具一格的“毁容式”牺牲，却有着惊人的效果。

白兰度化妆前后

导演的选择是正确而明智的，如果没有白兰度神一般的演技，或许这部电影将大大减分。

而白兰度，也通过这部电影二度登上奥斯卡最佳影帝的宝座，并再一次得到全世界影迷的认可。

然后，特立独行的白兰度又一次颠覆了人们的想象。

他拒绝领奖，并让一名印第安少女“小羽毛”登台说明原因。

当时美国政府与印第安人之间关系紧张，而白兰度的理由是电影界总是把印第安人塑造成残暴无礼，野蛮凶狠的角色，如果这些现象有所改善, 他才会对这个奖表示尊重。

这样的行为在当时很可能引发生命危险。

而白兰度在政治方面一向是正义和勇敢的化身。

再次回归巅峰的白兰度仍拍摄了不少好作品。

但其中最受争议的《巴黎最后的探戈》，或许是白兰度真实状态的写照。

这部电影里，他饰演了一个出轨并自杀的女人的丈夫。

在空房间遇到一个年轻女孩后，他试图建造一个乌托邦的情欲世界。

整部电影晦涩昏暗，躺在床上喃喃自语的马龙·白兰度似乎就像是在表演一个真实的，悲伤的，忧郁的自我。

80年代后，已经与第三任妻子离婚后的白兰度逐渐开始放飞自我，开始暴饮暴食，逐渐发福。

孤僻的性格也让他难以与人相处。

1990年，白兰度儿子克里斯蒂安强杀妹妹夏恩男友一事震惊全球。

马龙·白兰度为了给儿子脱罪，倾家荡产花费了巨额费用，两年后女儿的去世对白兰度来说更是难以接受的打击。

在面对记者的访问时，这个曾经叱咤风云的好莱坞影帝，却忍不住背过身去默默地抽泣。

晚年的马龙·白兰度也一直坚持拍戏，虽然大多都接的是一些所谓的“烂片”，但他的演技仍然娴熟精湛。

2004年7月1日，马龙·白兰度因肺衰竭在美国洛杉矶一家医院病逝。享年80岁。

影星詹姆斯·甘多菲尼曾说：“马龙·白兰度影响了我们这一代很多年轻的演员，在这一点上其他任何演员都比不上他。否认这一事实的人，永远也不会懂得事情的真相。”

没错，马龙·白兰度是一个能够在生命的任何时段都能够完美地塑造任何角色的伟大的艺术家。

同时也是一个身处名利场却永远活得任性而纯粹的孤独浪子。

即使离开人世，他的作品也会经久不衰，他的形象也将永远被人们所铭记。